從世貿一館二樓俯瞰，攤位的設計方式與集結方式，可以發現時代真的不同了

「菜市場」，大概是六、七年級生對台北國際電玩展（後簡稱 TGS）從小到大的深刻印象。不過自 2014 年 TGS 重回世貿開始，伴隨著電競賽事、手機遊戲快速掘起及遊戲週邊精品化，到了 2016 年，獨立開發者與  B2B（business-to-business）的攤位數量創下新高，TGS 朝著多元整合的目標又更邁進一步。

仔細觀察 TGS 從 2013 至 2016 的攤位變化，不難發現以往菜市場「湊數攤位」慢慢地消失了。或許是景氣影響，神魔之塔、Sony PS 系列依舊是 2016 年展場最大焦點，菜市場廠商拼場尬人氣炒短線的情況（*註） 甚至已完全消失。

各廠商將力氣全都花在培養社群基礎上面，包含首次參展的 Ubisoft 推出情境體驗、大宇資訊睽違八年訴求溫情重返 TGS、戰車世界製作人現身說法、Twitch 直播網站實況主簽名見面會、神魔之塔 PK 擂台，再再顯示遊戲公司比拼粉絲忠誠度、開發潛在的玩家的壓力日升，這也是 TGS 的後菜市場時代大家卯足全力在做的。

* 註：網路遊戲炒短線要件：生命週期不超過一季甚至當月、遊戲設定千篇一律就像換衣服改名字、強化裝備需要儲值購買虛寶、轉蛋抽獎永遠抽不到，後衍生出 IP 遊戲，或配合電影、戲劇宣傳檔期而推出的遊戲。

電玩展的菜市場時期

TGS 雖然自 2008 年起獨立舉辦，但場地租借仍然與 3C 產品消費展各自分半，所以早年 TGS 常被戲稱為 「電玩大賣場」、「Taipei Showgirl 展」，玩家有心支持好遊戲，但廠商總只想著賣虛寶包、遊戲主機，就連遊戲經營都以短線的一季兩季為主，長期不重視玩家，參展又以 Showgirl 熱舞博新聞版面，導致早年 TGS 總是負面新聞居多，更有吵到被開罰單的紀錄。

如果你沒有親自參與過 TGS，那你對 TGS 的印象或許可能會是……。

2012 至 2013 年，TGS 為配合信義線捷運施工，短暫移師南港展覽館，雖然場地更大，卻沒有吸引更多國際廠商參展。同場地的第二年依然充滿菜市場味，更悲催的是，曾經貴為遊戲大廠的華義、鈊象電子，淪落到只能帶著極低成本的 Web Game 做聯展。至此，智慧型手機對各大遊戲平台的威脅才剛要吹起進攻號角，傳統遊戲廠商卻沒有自覺，持續炒短線的經營手法再也無法收到成效，也莫怪 2014 年起 TGS 都要靠手機遊戲廠商撐場面。

但或許是新人新氣象，台北電腦同業公會於 2013 年底改選理事長，由和碩科技董事長童子賢出任，2014 年即一掃菜市場形象，攤位更加整齊平均，短短三年 TGS 便已改頭換面。

手機遊戲、電競賽事、家用主機三分天下

隨著智慧型手機使用者爆發成長，電玩人口市場的區隔在 2014 年得到解答：家用主機、電競賽事、手機遊戲呈三分鼎足；炒短線的網遊廠商幾乎全部消失，攤位更加整齊，主題越加明顯。但下圖「獵命師 online」、「群龍默示錄」依舊被洪流吞沒，只有電競勢力有餘力對抗家用主機與手機遊戲。

記得開題我們提到，培養社群基礎是各大廠商不遺餘力在做的，也是神魔之塔可以連續三年租下半壁江山的原因。TGS 早年並不重視玩家參與感，大多透過丟禮物的方式聚集人氣，通過超級大喇叭放送噪音來拉抬聲勢，但完全無法看見遊戲本質，只知道這一攤 Showgirl 很正、贈品很多，真正想玩遊戲的人無法得到好的體驗。但神魔之塔首開不灑贈品、不跳舞的先例，透過神魔女將自身人氣帶進玩家，塑造正妹與宅男同樂的想像，即使 TGS 結束也不用擔心話題消失。

Madhead 以神魔之塔取得成功後，2015 年起開始在攤位冠上公司名稱，並推出瘋頭繞場加深玩家對 Madhead 的記憶。接著 2016 年推出新遊戲，女將數量再度倍增，學姐學妹手把手抓住玩家的心。Madhead 的掘起，對傳統遊戲廠商著實上了一課，遊戲設計、行銷到參展，都非常考驗策展能力、話題製造能力，以往的大鍋炒的方法再也行不通了，如果台灣本土遊戲公司不做出改變，遲早會消失在新聞版面上。而 Madhead 雖爭議頗多，但 TGS 近三年都需要這種攤位來增色，否則又要回到老菜市場時代了。

線上線下都 carry 的實況主

靠著 2012 年台灣英雄聯盟LOL職業戰隊取得世界冠軍，遊戲實況平台 Twitch 在台灣流量飆升，英雄聯盟實況主大量增加，因此在遊戲產業界的廣告商的眼中，Twitch 的地位持續加重。下圖為「亞洲統神 張嘉航」台灣遊戲實況界最拉風的男人，Twitch 在亞洲唯一破億次觀看的實況主，也是 Twitch 在台灣深耕的開端。

台灣首次出現因遊戲實況而爆紅的素人，帶動許多玩家投入經營實況。Twitch 首次於 TGS 舉辦實況主見面會，場地竟然被塞爆而不得不祭出百名粉絲的流量限制，足見實況主在電玩產業的廣告影響力不可同日而語，也成為新的社群力量模式，與神魔之塔類似的以人帶人拉抬人氣。但 Twitch 觸角更廣，不限平台皆可直播合作，往後在 TGS 的角色會非常重要。

*註：遊戲實況直播，是一種將個人遊戲畫面即時串流播放的媒體型態，玩家透過實況培養觀眾群與人氣，吸引電玩週邊廠商贊助或玩家訂閱捐贈，長期成為一種工作型態。

睽違八年，大宇回歸！

2016 年最大驚奇：八年不見的大宇回來了。自 TGS 獨立舉辦開始，大宇就沒再參加過了，老玩家應該都知道，大宇歷經網路遊戲經營未果，轉而深耕中國市場，八年來大家都以為大宇不會再重視台灣市場，沒想到 2016 年大宇復出 TGS。

為了重新打回台灣市場，大宇在 PS4 平台打造全新系列軒轅劍故事，企圖找回老玩家目光。仙劍之父姚仙（姚壯憲）透露，大宇希望 IP 授權多元化，確保每個粉絲都能用自己喜歡的方式支持遊戲，也是社群基礎培養為出發點去考量，更是國際化思維的開端。回到台灣的大宇似乎更不一樣了，令人期待往後他們可以年年參展，並更加重視玩家。

電玩展新樣貌：社群式策展、重視玩家需求、VR

製作「刺客教條」系列而聞名的 Ubisoft 今年首次參加 TGS，攤位設計同樣訴求互動體驗，不只有道具和場景提供拍照留念，體驗環境管制亦相當講究，沒有實際排隊進場完全不可能知道葫蘆裡賣什麼藥，依然呼應開題所道，培養社群基礎為主的策展方式將成為主流，以往大鍋炒熱場子的方式真的淘汰了，未來也期待有更多國際性廠商加入。

在 TGS 場中，唯一可以靠著裝置藝術讓大家知道攤位在哪的，當然就是連續兩年參展的「萬代南夢宮 BANDAI NAMCO」（後簡稱萬代）。有時候你真的會以為擁有世界上最賺錢 IP 海的萬代根本就是 IP 界的哆拉 a 夢，各種你想要的 IP 商品都有辦法端出菜色，不論是動漫遊戲或週邊通通能滿足粉絲需求，今年更邀請了十三位製作人、七名聲優、兩位歌手，其中更包含「T.M.Revolution 西川貴教」來台互動，同樣是為母公司擔當鞏固台灣粉絲的任務，更顯示台灣玩家長期對遊戲品質的要求及回饋得到了回報。

索尼娛樂（SONY PlayStation）今年是有史以來規模最大一次參展，還特地開闢 VR 專區，其中，樓中樓的設計也是首次出現在展區。其實 SONY 從 2015 年打出的全新口號「無所不玩」，就知道 SONY 為了對抗手機遊戲陣營會持續加深經營 PS4 的市場，VR 頭盔的發表便是一大里程碑。雖然過去推廣的 3D 遊戲並未成功，使得市場對 VR 抱持觀望態度，但通過現場試玩體驗後，可以感受到 SONY 已經準備好了，至少，VR 頭盔在 PS4 平台上一定會有力道。

總結 2016 年的 TGS，會感受到前所未有的舒服感，參展廠商不僅佈置用心，活動更超越期待，更令人興奮的是台北「國際」電玩展，終於出現了越來越國際化的雛型。更甚者，經過 2015 下半年景氣寒冬，雖然電玩產業的霸主來來去去一直換人，玩家終究是熱情的。而各國也開始共襄盛舉，將每年世界上第一個 Game Show 當作起跑點，相信持續保持並再改進細節，TGS 可以與台北國際電腦展（Computex Taipei）成為台灣躍上國際版面的兩大展覽，洗刷南港菜市場的遺憾過去。