專訪李安：《比利林恩的中場戰事》戲裡戲外的 3D 科技突破，要把電影話語權交給觀眾
作者／吳佩玲 攝影／莊永鴻
歷經四年創作，導演李安在《少年 Pi 的奇幻漂流》之後推出了新作——《比利林恩的中場戰事》改編自班方登創作的小說《半場無戰事》，描述主角比利林恩從戰場回到家鄉後，在足球賽的中場表演時作為戰爭英雄接受眾人歡呼，並在這段時間內回憶了殘酷暴力的戰地。除了熟悉的溫柔敘事和對痛苦的描述，李安這次的新電影還挾帶著高科技的酷炫名詞：3D、4K、每秒 120 格的拍攝規格，這三項技術的結合成果，讓他在採訪過程中，自信且一再重複畫面的美麗，認為絕對會讓觀眾驚喜。
當文藝故事遇上 3D 科技
2012 年的《少年Pi的奇幻漂流》是李安第一次與 3D 電影交手，當時 3D 電影的效果與必要性仍然受到質疑，但李安並非為了追求奇幻的體驗而選擇 3D，反而藉由少年Pi的漂流來讓 3D 變得比以往都好看。李安在電影中做出了景深，讓 3D 電影中沒有聚焦的背景畫面不再像過去一片模糊；另外，由於觀眾沉浸入 3D 畫面需要時間，因此畫面切換時，若景深差距太大會造成眼睛疲倦、頭暈，李安在鏡頭與鏡頭間切換時，使用漸變重疊的效果解決了這問題。挑戰並了解新技術的優缺點後，李安好像看見了數位電影的可能性，認為電影界不該停留於現狀，決定拖著全世界和他一起改變。
李安說他喜歡放映機播放膠卷時的噠噠聲，以及傳統電影畫面上的顆粒感與閃動，甚至擔任了 The Film Foundation（美國電影基金會）的監察董事一職，至今仍定期出席會議，持續參與修復與保存經典的膠卷電影。但他卻說：「我希望拍出數位和膠卷真正的差異，不要再用數位的方法來拍和膠卷一樣的電影」。談起為何採用高科技，李安認為現今產業內，數位和膠卷的畫質、說故事的方式等等都沒有拉開距離。在《少年Pi的奇幻漂流》裡頭，大海突然滿溢的光芒和躍起的巨大鯨魚，這樣童話般的畫面因為3D變得立體，輕易就奪走了觀眾的注意力，但李安仍然惋惜的是，礙於當時每秒24格的拍攝限制，3D電影的細節因而失真，導致觀眾無法將演員的表演看得透徹。
3D 畫面的美中不足
我們看電影時應該都體會過視線突然模糊的情況，當畫面中的動作加速，例如鏡頭快速移動、飛車追逐或殭屍的百米奔跑，這樣的模糊過去被認為是表現「快速」的電影語言，但其實來自於每秒 24 格的技術限制。自 1920 年代以來，僅僅因為製作成本的原因，每秒 24 格的拍攝規格成為了最廣為接受的標準，而其動作模糊的問題在 3D 電影中變得更加嚴重。一般 2D 與膠卷電影播放的亮度平均值為 14fL，是我們習慣已久的播放感受，但過去的 3D 電影播放亮度平均值僅能達到 3.5fL，喪失了高達 88% 的亮度，導致影像細節不清、效果不佳，還加重了每秒 24 格模糊和閃爍的缺點，並造成有些人的觀影暈眩。
不過，拍攝數位電影的導演們正試圖解決這些問題，2012 年上映的《哈比人：意外旅程》是近期採用高格率的商業電影，導演彼得杰克森使用每秒 48 格的拍攝規格，雖然結合 3D 技術之後褒貶不一，有評論指出畫面過份清晰而顯得虛假，但李安認為是觀眾不習慣的原因，「人眼可以看到每秒8, 900格，連每秒 120 格都還差太遠了」，採訪中，李安不斷提及人眼的厲害，強烈感受到他不滿足於現有技術的激動期待。隨著《阿凡達》的導演詹姆士卡麥隆持續地讚揚高格率能讓3D的表現更棒，隨著《阿凡達》的導演詹姆士卡麥隆持續地讚揚高格率能讓3D的表現更棒，李安也希望嘗試拍攝每秒 60 格的 3D 電影，但隨後遇上了每秒 120 格的技術，又認為現在的中級戲院既然已經能夠播放每秒 60 格、2K 畫質的電影，似乎應該將規格再提升。
《比利林恩的中場戰事》有著足球賽中場表演的歡呼，對比了戰爭中激烈的感官，以及自然襯托出的飽滿人物情緒，這幾項要素除了讓畫面更豐富之外，李安認為透過 3D、4K 與每秒 120 格的結合，能夠創造觀眾和故事之間強烈的親密感，因此在測試拍攝《比利林恩的中場戰事》的時候，他更關注新技術能否呈現拍片現場直接以人眼看見的深厚演技，而非戰爭的特效場面。
《比利林恩的中場戰事》的拍攝與播映科技——導演將話語權交給觀眾
《比利林恩的中場戰事》使用兩台 Sony F65 攝影機拍攝 4K、每秒 120 格的 3D 畫面。李安希望透過 4K 的高畫質補捉更多 3D 電影的影像細節，而從每秒 24 格一次拉高五倍至每秒 120 格，便能解決閃爍的問題，也讓快速動作不再模糊。此外，每秒 120 格是 24 格和 30 格的倍數，因此可以降格在一般戲院與電視上播出，這是李安說服技術團隊一同劇烈改變的理由之一。
不只是拍攝時的規格全面提升，影響的當然還有播映的規格。電影院必須擁有兩台落落長型號的Christie雷射投影機—— Mirage 4KLH 4K 120Hz 3DLP 3D RGB laser projector head，每一台最高可配置達 6 萬流明的亮度（一顆 20W 的節能燈泡亮度約為 1350 流明），當兩台共12萬流明的亮度、投射到 2554 平方英呎（約 237 平方公尺）的螢幕上（以日新威秀 IMAX 廳為例），才得以讓這次的電影播放亮度高於李安要求的 28fL。另外，這部電影的畫素資料也比一部 2D、2K 畫質、每秒 24 格拍攝的電影多上 40 倍，拍攝團隊每天約收到 7.5TB 的原始資料，得花上 12 到 18 小時處理，最終整部電影的數位資訊量達 40TB，較一般數位電影的 100-200GB 多上許多倍。在今年的 IBC 2016（國際廣電大會）上，於阿姆斯特丹臨時架設的電影院中，架設了龐大的高效能多媒體伺服器，使用了共 48 個 1TB 的硬碟傳輸播映《比利林恩的中場戰事》。
除了全球僅有五間電影院（紐約、洛杉磯、北京、上海和台北的京站威秀）符合這部電影播放的最高規格，其他戲院的播放環境都不相同，有些是每秒 60 格搭配 4K、有些是每秒 24 格搭配 2K，李安因此花了 3 到 4 個月，在即將播放的各個電影院內調整品質，除了 3D 影像，就連 2D 也不放過，一切只為了呈現最佳的觀影感受。李安說，以前的電影敘事圍繞著導演的想法，導演希望觀眾看哪裡就將焦點移到哪裡。但在《比利林恩的中場戰事》之中，畫面變得異常清晰，演員的一舉一動被放大、顯得更為細膩，此外，電影也呈現更清楚的景深，李安表示，這代表導演邀請觀眾進入故事中，我們必須從被動轉為主動，形塑自己的觀察。
3D、4K、每秒 120 格，這些名詞並不代表李安像一間科技公司一樣地大力傳頌新技術。對李安來說，科技仍然只是把故事說得更動聽的工具。不管是把技術團隊逼到砍掉重練的地步，還是自己花上數月待在電影院調整光線，他清楚地劃出目標，這些努力都為了藉由這部電影做一個範例，那麼後頭就有人可以游刃有餘地在這些技術之間穿梭，不管是 3D 搭配每秒 60 格、還是每秒 120 格搭配 2K 都好。
用這個世代的語言，讓觀眾重新走回電影院
《比利林恩的中場戰事》的製片 Marc Platt 提過，希望新的觀影感受能將眾人從充斥生活的社交媒體、直播影音、遊戲 App 等快速、即時的內容，拉回電影院內專注地坐上兩小時，李安也開玩笑說和影業大老闆們見面時，往往直言這些新技術是電影業的救命丹。
接近採訪尾聲時，李安環視周遭，想知道有沒有年紀相當的人能夠體會他小時候看電影的興奮感，布幕緩緩拉開，投影機的光束打上螢幕，噠噠噠的過片聲響起，他說那是一種朝聖般的膜拜和浸入。然而，李安不再是對膠卷一頭熱的理想青年了，不確定他是開玩笑還是認清地說著自己的世故，很實際地，他要用這個世代的語言和方法，讓我們再次走進電影院裡頭。
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首圖攝影／莊永鴻關於作者
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