先說在前頭，《紀念碑谷》是我人生目前最喜愛的手機遊戲。因為人類的好奇心，探索成了一件有趣又迷人的事，就像遊戲中的主角艾達一樣，在上下顛倒、旋轉的世界中，找尋遺落的寶藏。遊戲開啟後的氛圍音樂、山頭的漸層色天空，就已經將艾達的世界觀凝結在腦中。每一章節如夢似幻、富具驚喜，不論是艾達突然倒著走路，或是從看不見的暗門中走出來，還常常看著畫面中的微風、瀑布、鳥群放空了一會兒，為美景倒抽了幾口氣（真心不假啦）。

除了膚淺地讚嘆《紀念碑谷》的美術成就與精巧的關卡設計，開發團隊是否觀察到付費遊戲中的玩家特質，推出因應的玩法呢？台北遊戲開發者論壇 TGDF 今 (2015) 年邁入第四屆，首日的主題演講便邀請到《紀念碑谷》開發團隊 ustwo 的遊戲總監 Neil McFarland，分享該如何設定遊戲的節奏，才能讓玩家身陷其中。身為迷妹的我，也在會後逮到機會和 McFarland 見面，從最喜歡的章節、社群媒體的作法、聊到了 McFarland 的網路暱稱（無誤）。

ustwo 是「創作者」，行動裝置只是載具

McFarland 表示，ustwo 的核心理念是藉由數位創作，讓每個人都輕鬆上手遊戲。主機遊戲 (Console Game) 的年代，因為其專業的外觀、複雜多按鈕的控制面板，讓普羅大眾產生了距離感。ustwo 觀察到智慧型手機的普及、看見觸控螢幕的操作特性，開發了《紀念碑谷》。透過點擊螢幕就能讓艾達與機關移動、旋轉，然後進入下一章節。並且打造精緻的配樂和畫面設計，優化聆聽與觀看的體驗，讓玩家依著將手機的個人私密性，戴起耳機、沉心品味。

除了觸控螢幕，ustwo 也正在與 Samsung Gear VR 打造虛擬實境遊戲——Land’s End。在去年末的展示影片中可以感受到，玩家彷彿成為了《紀念碑谷》中的艾達，實地走訪各個島嶼，體驗一場神祕的旅行。不過，McFarland 透露，目前遊戲已經完全改變，必須待接下來幾個月開發完成後，再行釋出最新的畫面。另外，團隊曾經試著直接將《紀念碑谷》轉換至 VR 裝置上，但發現可能一瞬間視野變成上下顛倒而導致體驗不舒服。回到 ustwo 的開發原則，數位創作必須了解裝置的特性，智慧型手機最重要的特色就是觸控螢幕，而 VR 裝置則是透過眼睛與頭部動作在遊戲中推展情節。

https://www.youtube.com/watch?v=VMba4-jvSbE

體驗良好的遊戲，是否能讓 VR 裝置更普及呢？McFarland 的答案出乎意料，他認為遊戲並不握有內容產業的主導權，只是眾多媒介之一。一部好的電影、很棒的記錄片或演唱會，都能向使用者展現身歷其境的神奇，感受到 VR 裝置的美好。同時也呼應他的演講內容：

「手機遊戲彷彿食人魔一般，將所有類型的娛樂都消化進了胃裡，例如解謎、四格漫畫、思考，甚至無聊的感受。然而無聊的感受非常重要，當你不無聊，就無法發想有趣的事物。沒有無聊就沒有遊戲」。

McFarland 認為，我們使用手機是為了打發時間，並非享受遊戲，ustwo 團隊希望他們的創作能帶來改變。

《紀念碑谷》的節奏：一次只講一件事，一點一滴餵養玩家

McFarland 在演講中提到，免費遊戲希望透過機制讓玩家付費，因此節奏非常明快，在 30 秒內就完成新手引導，還可能蓋了一座城堡、種了十畝田等等。與其說提供娛樂性，免費遊戲更像是在經營與玩家之間的關係，不斷推出新的關卡、加值內容，刺激玩家永遠地玩下去。

由於《紀念碑谷》是付費遊戲，玩家付了錢、當了大爺後，往往期待感甚大，團隊必須精心設計節奏與內容，例如，呈現新手引導時，一個章節只講一種玩法，從簡單的前進方式到複雜的開關旋轉，一點一滴地餵養玩家的胃口；絕不重複章節內容，創造多元的感官驚喜。不同於免費遊戲中的破關、蓋房子、找成員等等強烈的目的性，ustwo 團隊盡可能地讓故事留白，玩家並不知道《紀念碑谷》的最終目的，得自己思考情節、消化成自己的體悟。這樣的節奏與內容，對於開發者來說，擁有較大的自主權，可以自在地調整步伐、創作內容、思考呈現方式，當然也考驗開發者將故事與玩法融合的能力，「玩家甚至不知道他們在玩遊戲，直到他們完全沉浸其中」。

將「玩法」變成「故事」本身，催生玩家認同感

《紀念碑谷》開發團隊曾提到，一開始其實只考慮玩法，融入強烈夢幻的美術風格，最後再放入艾達作為主角，增加劇情，「玩法一定優先於故事」，McFarland 說道。不過，McFarland 也認同，《紀念碑谷》的浸入感，讓玩法就像是故事本身一般，並指出很少人注意到這一點。像是我最喜歡的「箱子」章節，「玩法」得先把箱子旋轉、開啟後，「故事」才會產生。說到這裡，McFarland 說他也很喜歡那一章節，而且至今還會卡關，笑著說自己是團隊中最白痴的一位，常有同事請他試玩，以利客服找出玩家的疑惑、可能卡在哪一步驟。

觀察到玩家對遊戲產生認同的過程，讓我想到當天的小插曲，McFarland 有一個網路名號——“Paris Hair”，「我一直覺得自己的本名不夠酷！」。1993 年，他和朋友在玩高爾夫球的電子遊戲時，看見螢幕上出現 Paris Hair 這個名稱，他覺得很有趣，於是作為自己的角色名稱，隨著對遊戲愈來愈投入，漸漸地愛上了這名字。後來，Twitter、Instagram 等社群媒體漸漸出現，他便順理成章沿用 Paris Hair 作為帳號，在網路上行走江湖。

接觸數位內容、網路社群以來，他認為社群媒體的傳播力道強大，當你的遊戲獲得正面的回饋，玩家會主動推廣給其他人，藉由社群媒體更是借力使力，傳播力道強大。ustwo 也僅利用社群媒體作為行銷管道（再次聲明紙牌屋非廣告），並且與 Google Play、App Store 以及 Amazon 保持良好關係，透過他們的影響力傳播。

ustwo 的共同創辦人 Matt Miller 接受英國衛報採訪時提到，《紀念碑谷》不會再有新的章節，公司若只專注開發手機 app，遲早將死亡，他們正透過收購新科技與發展新事業來找到可能性。短期仍會鎖定在行動端系統，但並非侷限於「遊戲」的框架中，從觸控螢幕到虛擬實境，ustwo 更像是專注於數位內容的創作團隊，「我喜歡和眾人分享《紀念碑谷》，但我也喜歡分享各種影片、圖片等等不同媒介中的故事。」McFarland 再次呼應了演講時的質問，當手機扼殺了許多生活中的娛樂和留白，是否有一款遊戲、電影或音樂，能創造消失的生活娛樂感受、能讓玩家細細體會留白的韻味？「是否有一款免費遊戲能被視作藝術？」，這是 McFarland 演講最後向眾人下的戰帖。