本文與圖由台北市文化局提供

2016 第十一屆臺北數位藝術節《硬主體》 in_SUBJECT 搶眼登場！

2016 第十一屆臺北數位藝術節於 11 / 11（五）～ 11 / 20（日）於松山文創園區隆重展開，邀請來自荷蘭、法國、日本、巴西、德國、美國等國內外知名藝術家們進行盛大展演。聚焦五大主軸，匯集歐、美、亞三大洲數位藝術作品，帶來重量級的「國際數位藝術邀請展」，集結國內優秀創作的「數位藝術徵件獎」，及國際駐村創作展覽，與一連串生動豐富的「教育推廣」活動，展現數位藝術生命力。

《硬主體》互為主體的時代

2016 台北數位藝術節以《硬主體》（in_Subject）作為策展主題，邀請荷、法、日、德、美等國際藝術家，以時尚科技、虛擬實境、生物藝術、基因隱私權等跨領域藝術，探討數位世代人類與科技如何共融的議題。數位科技在現代化日常生活中已扮演無可取代的角色。策展人王冠婷表示，由於科技普及，人類如何更有創造力的方式與科技共存。「硬主體」（in_Subject）是一種能夠遊戲於技術體系中的狀態，探索技術的有機性及對科技的認識、識讀（literacy）與應用，是這個時代人類成為主體的行動條件。臺北市政府文化局副局長李麗珠表示，透過數位藝術節，將國際發展趨勢帶進臺北。數位藝術節從工具與技術革新下探討，找到促成未來生活更便利的方式，除精彩的展覽外，規劃多場專家導覽、工作坊及座談會等系列活動，內容具深度及有趣性，值得參與探究。

「國際數位邀請展單元」－展現藝術與科學跨域合作的人文價值

國際數位藝術邀請展為數位藝術節最具重量級的展覽，邀請來自歐、美、亞洲共8件作品，由幾何形狀結構組成的〈共生船〉，長、高各 35 公分，外觀如漂浮在水面上的六角形，實際則是微生物燃料電池，透過內部包含了 13 個三角形與 6 個梯形結構，以光合作產生能源的生物移動裝置，能夠運用於受到汙染的河川，達到淨化；插畫家與建築師組成的「Nonotak」，其共同計劃的作品〈白日夢〉，以聲光美感改變空間，編織虛擬與現實的交界，邀請觀眾進入沉浸中的凝視，全球巡迴展出餘百場，也是美術館與時尚品牌裝置藝術的常客。〈珍珠母〉以仿生學科技的製作品保留日本文化中具有祈福意涵的傳統儀式。

邀請展內，曾獲紐約 2016 創意之都新興藝術獎的〈撿到陌生人的臉〉與〈官方生物匿名指南〉2 件作品提醒大眾注意生物基因隱私權的議題；〈給予你所沒有的〉是一個藝術與共享資源的計劃，向大眾展現藝術工作者的社群結構脈絡；〈Render Ghost 裝置版〉是一無演員的科技劇場表演，將虛擬實境頭戴顯示器與劇場特殊的空間情境結合，讓觀眾親身參與一趟身體與感知的旅程。8 件作品探討大自然、文化、生物基因等各式發人省思之議題，共同展現藝術與科學跨域合作的人文價值。

「台北數位藝術獎單元」―看見新的世代、新的作品、與新的對話

2006 年創辦的「台北數位藝術獎」是台灣最具代表性的數位藝術大獎，亦成為優秀藝術家的育成搖籃。今年，第十一屆台北數位藝術獎共有 10 件作品，作品涵蓋多元的數位藝術創作類型，主題包含數位科技的制約、真實與虛擬的探索、動力與感知、訴說日常記憶等，展出形式除了多媒體、機械動力等，也有互動隨機創作，呈現台灣藝術家的創新能量與人文思維。

「K.T.科技藝術獎」―新創競秀的舞台

本屆「K.T.科技藝術獎」呈現互動科技藝術、數位動畫、數位遊戲等共 17 件精彩得獎作品。K.T.科藝獎希望以數位技術之創新，應用於視覺藝術為重點，致力於建立人才資源和業界的橋樑，共同為提升臺灣創意與創新活動而努力。

「國際藝術駐村交流」―城市體驗與數位感知交錯

今年邁入第七屆的「國際交流駐村創作展」，提供台灣與國際藝術家雙方駐地創作、交流的實質機會，以及「駐地、創作、展覽」一次到位的藝文資源。由台新媒體藝術家張晏慈赴法駐村，創作〈印象城市〉互動裝置結合觸覺與聽覺，將城市聲音轉化為石頭肌理，交由觀者摸索、還原、聆聽。而法籍聲音藝術新秀，伊格爾‧凱丘斯基，於台北數位藝術節展出作品〈銅脈〉，作品結合了電玩與音樂創作，玩家於遊戲中各個關卡所產生的特殊音符與和弦，都錄製成部分配樂，兼具遊戲、實驗與創作樂趣。詳細活動內容及參加方式可電洽或上台北數位藝術節網站。